Fashion Week går full cirkel med chock av de bärbara

förbi Karly Rayner

När spraymåla en hajpad modell i en latexklänning verkar lite gammal hatt (hej Alexander McQueen, 1999), det är kanske ett tecken på att besynnerliga modeveckans ögonblick inte längre livar upp oss med smällen av det nya. Visa oss ett plagg som vi kan faktiskt bära, dock, och både kritiker och konsumenter är hänförda. 



 

De mest rubrikvärdiga ögonblicken under New York Fashion Week 2023 har inte involverat någon rök, speglar eller subversiva lerbad, men gamla bra kläder man kan ta på sig och gå ut i. Chockerande, jag vet. 


I en tid där kläder, smink och till och med ansikten ofta verkar vara gjorda med Instagram-bilder i åtanke, känns silhuetter som är designade för att faktiskt bäras i den verkliga världen som ett ögonblick i en hel cirkel. 


I ett radikalt drag designade Jack McCollough och Lazaro Hernandez från Proenza Schouler sin kollektion genom att ta hänsyn till kända kvinnor som de beundrade och hur de klädde sig. Istället för ett överordnat koncept eller tema arbetade de i bitar och skapade individuella plagg eller som McCollough uttryckte det i en intervju med Harper's Bazaar "bara kläder."



 

Med hjälp av den mångårige stylisten Camilla Nickerson, sattes looks samman från de enskilda plaggen för att spegla hur de trodde att deras inspirerande kändisar skulle älska att bära dem. 


Kort sagt, de gjorde en kapselgarderob med stilikoner som Chloë Sevigny i åtanke. 


Detta klassiska, sunt förnuftiga tillvägagångssätt för design var så revolutionerande i modeveckans landskap att det krävde ett veritabelt uppdrag för Proenza Schouler att förklara deras djärva val.



 

Det var inte bara Proenza Schouler som lämnade moderedaktörer som Harper's Bazaars, Rachel Tashjian sprudlande över att äntligen behandlas med något "så enkelt att det kanske låter galet."


Eckhaus Latta kanaliserade utilitaristisk men ändå sexig stil med sin suveränt bärbara kollektion som kändes som ett pirrigt långfinger till överflödiga klichéer i modeveckan. Dessa looks som utstrålar Berlin-technoklubbvibbar, kändes avskalade, spännande och väldigt verkliga livet.




Men det mest ikoniska ögonblicket för mig, och jag är säker på att många kvinnor som är ständigt kyliga, varden nya designern Fforme ger oss äntligen en fantastisk vinterkappa… på vintern. En praktisk funktion som - i modeveckans termer - bara är häpnadsväckande. 



 

Eftersom så många av oss strävar efter att sätta tidlösa, hållbara plagg över engångs-"clickbait-kläder", är det uppfriskande att se detta koncept ta fart. Vive la revolution!

 

Omslagsbild: NY Times via Getty

SÖK PÅ BLOGGEN

Populära inlägg

Gör den brittiska vintern mer uthärdlig genom att anamma Seasonal Living
Gör den brittiska vintern mer uthärdlig genom att anamma Seasonal Living
Årstidernas ständigt roterande hjul förbinder oss på djupet med naturen och väver in vår levda upplevelse i tidens oändliga gobeläng, men vintern suger också. ...
Flytta över resolutioner, 2022 handlar om att sätta avsikter och här är varför!
Flytta över resolutioner, 2022 handlar om att sätta avsikter och här är varför!
Det är något starkt med ordet resolution som jag aldrig riktigt har tagit till mig (läs; tvångsmässigt uppror mot), men det finns ett annat sätt att ställa in...
Ingen gillar en modeskötare, speciellt britterna
Ingen gillar en modeskötare, speciellt britterna
Den skimrande hägringen av kontraster och motsägelser som utgör brittisk stil är en hala fisk att förstå, men misstänksamhet och förlöjligande av allt överdrivet skrytsamt...
Vad är Transeasonal Fashion och varför spelar det någon roll?
Vad är Transeasonal Fashion och varför spelar det någon roll?
När det sista somriga solskenet strålar genom höstens rodnande löv, har vi kommit in i mittemellan riket av transeasonal mode. Trots vilket mode...